@Goldwave, le 06/12/12 aux Rencontres Transmusicales
Racontez-nous un peu ce qu'est Goldwave ?
À
la base, c'est cinq potes du lycée. On était amis, on avait la même
passion pour la musique, même goûts musicaux. On s'est mis à faire de la musique, ça fait maintenant trois ans. On a
commencé les concerts, on a sorti un premier ep. On a quand même eu une
cassure de six mois. Notre bassiste est parti d'un
commun accord, moi-même (Boris) je suis parti à l'étranger pendant six mois,
et quand je suis revenu, c'était Can à la basse. C'est à ce moment
qu'on a décidé de supprimer la moitié des morceaux de
l'ancien set et de recomposer des morceaux tous ensemble et de
pouvoir créer un nouveau set taillé pour le live. Donc on a bossé
pendant un an, pour finalement sortir notre ep (ndlr :
Goldwave, sorti le 22 Novembre 2012), pour enfin préparer notre set live.
À côté de ça, vous continuez vos études ?
On est trois à l'AES à Caen (ndlr : Administration Economique et
Sociale), un à l'école d'ingé
son et un à l'école de commerce, toutes deux à Paris.
Comment ça se passe pour travailler en groupe du coup ?
On se voit tous
les week-ends à Caen, mais du coup on a appris à composer à
distance, même quand Boris était à Singapour.
Expliquez nous comment vous vous y prenez.
En
fait, avant, on arrivait en répet, on improvisait et ça donnait un
morceau. Tous ces morceaux là ont été supprimés.
Maintenant, le procédé est complètement différent, c'est à dire
qu'on va enregistrer nos pistes sur un ordinateur, on va
les retravailler, les découper. Instruments par instruments, et en gros ça
permet de faire plein de pistes. On a trouvé le bon mix
entre garder le côté organique des répets durant lesquelles on est tous
ensemble, où il y a ce côté un peu énergique, et le côté piste par piste
où c'est plus réfléchi. En revanche ça prend du temps, parce qu'on
se force à tout composer. Chacun sait jouer les instruments des autres, mais on est
très ouvert de ce côté là pour la création d'un morceau. On se partage les instruments et on compose à cinq. Même pour les textes, c'est plus souvent Etienne qui va apporter les idées, mais ça nous est arrivé d'en écrire à deux ou trois.
Si un membre ne participe pas à la création d'un morceau, on va l'y
forcer. On attache de l'importance à garder cet esprit de composition. Il n'y a pas de leader dans Goldwave. Par exemple, sur scène on a deux "leaders", les deux chanteurs, et en répet ça change. On est tous un peu leaders à sa façon.
Pourquoi Goldwave ?
On était jeune et on écoutait beaucoup de post-punk, qui s'appelait aussi la cold-wave, voilà d'où ça vient. Et
puis la wave pour le synthé aussi mais je pense qu'on a trouvé des sens au nom après l'avoir trouvé. Ça nous colle un peu à la peau mais c'est pas très grave. Pour l'instant on se dit pas qu'on appartient à un registre, on fait ce qu'on aime et ce qui nous vient à l'esprit. On connait nos influences et on sait qu'on va sonner comme ça, mais on se dit pas qu'on va ressembler à tel ou tel groupe.
Comment expliquez-vous les différences entre votre musique studio et live ?
Au
niveau des tempos, on joue plus rapidement sur scène, parce qu'on a
quand même envie de garder ce côté énergique de la scène.
Mais sinon il est a des choses qui sont très dures à retranscrire sur scène
dans ce genre de musique parce que ce n'est pas de la musique
pop où tout sonne clair, c'est au contraire une musique
avec beaucoup de réverbération, et du coup sur scène c'est très dur à restituer . Au final c'est pas forcément voulu mais obligatoire de sonner différemment.
Regarde des groupes qui se rapprochent de notre style, comme Interpol, les morceaux sont les mêmes mais le son ne peut pas être rendu pareil sur l'album et en live. Contrairement à Phoenix, où, en live, la caisse claire va sonner sec, ça va sonner bien, parce qu'il n'y a pas de réverbération. Mais c'est vrai qu'on fait exprès de jouer les morceaux un peu plus rapidement en live. Notre but n'est pas de refaire exactement ce qu'on a put faire en enregistrement, on essaie de donner un peu plus d'énergie.
Après sur notre live, on a encore beaucoup de travail à faire.
Donc des résidences de prévues ?
On a déjà fait des résidences pour travailler le son mais là on va en refaire une pour travailler l'ambiance au niveau des
lumières. Pour l'instant, on a pas toujours ce qu'on veut au niveau lumière, parce qu'on privilégie le son. C'est le Cargö,
qui va sûrement nous donner cette opportunité. Mais le
plus important reste d'envoyer du lourd en live, d'être carré sur
scène. Chose qu'on commence à atteindre. Actuellement, c'est presque
abouti, puisqu'on ne fait quasiment plus d'erreurs sur le
jeu de scène.
Et au niveau de votre tournée ?
Il faut savoir que ça fait quand même deux ans qu'on fait du live. Cette année c'était tranquille mais là on va repartir. On a
joué à Paris la semaine dernière, au Divan du monde. On va jouer au Printemps de Bourges. On va faire tourner l'ep, et on espère d'ailleurs que les Trans vont
nous apporter la visibilité qu'on espère. On espère que Papa Noël va nous apporter un
tourneur, des dates. Si on peut jouer à l'étranger aussi, ça serait cool.
Un album de prévu ?
L'album n'est pas encore prêt du tout. Pour l'instant on ne fait que de la scène. Mais on va bientôt se remettre à composer,
tout en continuant à bosser le live.
Comment à été signé l'ep ?
Avec une maison d'édition qui s'appelle « deux minutes trente », mais nous sommes les seuls à avoir été signés avec un autre artiste. On a aussi
été aidés par Buzz Production, Alter K . Un label ce n'est pas non plus ce qu'on cherche actuellement. Un tourneur serait plus important. Nous on est très
musiciens et tout ce qui est en dehors de la musique, on est pas très à l'aise.
Donc une certaine indépendance.
Ah
oui ! Et dans tous les cas on voudra le rester. On signera jamais un
label qui nous impose de faire telle ou telle musique.
Après, il nous reste nos études, mais si on a moyen de tourner pour
deux trois ans, je pense qu'on est tous prêt à mettre les études de
côté.
Pour vous, musique rime avec... ?
Un mode d'expression intime. Ce sont des sentiments. C'est essentiel.
Si je passe trois jours sans faire de musique, c'est
pas possible. On a toujours besoin d'avoir un instrument. Si tu nous
ramènes en soirée chez un pote qui a le malheur d'avoir une guitare, on
va la prendre.
